今際の国のアリス原作の違い一覧！Netflixドラマ版との相違点を総まとめ

Netflixの実写ドラマとしても大ヒットした「今際の国のアリス」は、原作漫画との違いが多くの視聴者や読者の間で話題となっています。

キャラクターの性格の違いや登場しない人物、変更されたゲームの内容など、細かな相違点に注目が集まっています☆

たとえば、真昼祐二（マヒル）は実写版に登場せず、堂道も同様に省略されており、その理由が気になる人も多いでしょう。

また、ドラマ版に登場した「美人投票」のシーンについては、原作未登場のオリジナル展開であり、視聴者の間でその意図や背景の解説を求める声も見られます。

今際の国のアリス原作の違いを徹底解説

主人公アリスの性格はどう変わった？

「今際の国のアリス」における主人公・有栖良平（アリス）の人物像は、原作漫画とNetflixの実写ドラマで大きく異なっています。

漫画では、アリスは冷静かつ理知的なキャラクターとして描かれており、緊迫した状況でも物事を論理的に判断する姿勢が印象的です。

彼の戦い方は「感情よりも思考」で、心理戦や戦略を得意とするタイプでした。

一方、ドラマ版のアリスは感情豊かな青年として再構成されており、物語を通して仲間の死や苦難に心を揺さぶられる様子が丁寧に描かれています。

特にシーズン1では、カルベやチョータの死をきっかけに精神的に大きく落ち込み、自暴自棄になる場面もありました。

そういった人間味のある演出は、視聴者の共感を呼びやすくするための工夫でもあります。

原作では高校生だったアリスが、実写版では20代前半の社会人に変更されています。

これらが、彼が直面する「人生の停滞感」や「目的喪失感」といった背景がより現実味を帯びるようになり、大人の視聴者にも刺さるテーマ性が強調されました。

ただし、アリスの性格が感情的に描かれることで、原作で魅力だった論理的思考や冷静な判断力の描写がやや薄れていると感じる人もいるかもしれません。

緻密なゲーム攻略を期待していた原作ファンにとっては、戦略面よりも感情面に重点を置いた演出に物足りなさを覚えることも考えられます。

実写にマヒルが登場しない理由

真昼祐二（マヒル）は原作漫画『今際の国のアリス』において、非常に印象的な役割を果たす人物ですが、Netflixの実写ドラマには登場していません。

登場しないのは、ドラマ制作上の複数の要因が関係していると考えられます。

まず、実写ドラマは全体の構成をスピーディかつ視覚的にわかりやすくする必要があります。

マヒルのように言葉で世界の謎に迫る考察型のキャラクターは、ストーリーのテンポを妨げる可能性があるため、映像作品には不向きと判断された可能性があります。

原作ではマヒルが語る「入国の仕組み」や「生死の境界」についての推論が物語の理解を深めるポイントでしたが、ドラマではそれらを他の登場人物に分散させるか、省略する形で表現されています。

原作の「ビーチ」では複数の幹部キャラクターが登場しますが、実写版ではその人数が絞られており、物語の進行上重要なキャラにだけスポットが当てられています。

マヒルが属する「No.5」のポジションも省略されており、構造自体が簡略化されています。

一方で、マヒルのようなキャラが語る理屈や推論は、原作ならではの深みや世界観の解釈に大きく貢献していました。

彼の視点がないことで、ドラマ版では今際の国の「哲学性」や「隠された構造」がやや曖昧になっていると感じる視聴者もいるかもしれません。

特に物語後半での「命の選別」や「生還の条件」など、読者の思考を促す要素が薄くなっている印象は否めません。

このように、マヒルの登場を省いた判断は、映像としてのわかりやすさやスピード感を優先する結果であると考えられます。

ただ、原作ファンから見れば、彼の存在が持つ深い意義や考察の面白さは失われてしまったため、そこに物足りなさを感じる人も少なくありません。

実写に堂道がいないのはなぜか

堂道というキャラクターは、原作『今際の国のアリス』に登場する人物で、主に「ビーチ」内部の幹部として描かれます。

しかし、Netflixの実写ドラマではこの堂道が登場していません。

これはドラマ制作の方向性とキャラクター構成に関連する変更によるものと見られています。

原作ではビーチには10人以上の幹部が登場し、さまざまな人間関係や思想が絡み合いますが、映像作品でそれを忠実に再現すると、視聴者にとって情報過多となり、混乱を招きやすくなります。

そのため、堂道を含む一部の幹部キャラは登場を割愛され、役割を他の人物にまとめるかたちが取られました。

また、堂道自身は原作内でも目立つ存在ではなく、他の幹部に比べて行動や思想が大きく描かれるわけではありません。

そのため、ドラマにおいて重要度が低いと判断され、カットの対象になった可能性が高いと考えられます。

このように、重要な展開に影響しないキャラクターは、実写化にあたり自然と省略されることが多いのです。

さらに、実写版ではドラマオリジナルキャラクターや演出が追加されており、物語の中で役割が被ってしまうキャラを整理する必要がありました。

ただし、原作ファンにとっては馴染みのある名前が出てこないことに違和感を覚えることもあります。

特に原作を読み込んでいる読者からすれば、ビーチ幹部としての堂道の立場が描かれないことは、作品全体の空気感に違いを感じさせる要素となります。

このように考えると、堂道が実写に登場しないのは、単なる省略ではなく、映像作品としての構成上の最適化と、限られた尺の中で物語を効率よく伝えるための選択だったと言えるでしょう。

ゲーム一覧で見る展開の違い

今際の国のアリスに登場する“げぇむ”は、物語の根幹を成す要素であり、原作とNetflixドラマ版ではその構成や順序に多くの違いがあります。

原作漫画では、ゲームの種類が非常に多岐にわたっており、序盤から終盤までバラエティ豊かな内容が展開されます。

たとえば「♣3 おみくじ」や「♣4 らんなうぇい」のように、緻密なルールや心理戦が要求されるものが多数登場します。

ゲームの順番もアリスの成長に合わせて構成されており、読者が少しずつ世界観を理解していく形になっています。また、アリスが不参加のゲームもいくつかあり、複数のキャラクターに焦点を当てて進行するのが特徴です。

一方、Netflixドラマ版ではゲームの数が絞られており、一部は改変・統合されています。

たとえば、「♣4 らんなうぇい」に似た内容のオリジナルゲーム「ディスタンス」が登場しますが、これは舞台や参加者、演出面で大きく異なります。

また、ドラマ版ではアリスがほぼすべてのゲームに関与する形となっており、彼を中心に物語が進んでいきます。

この構成は、視聴者の感情移入を高めるうえでは効果的ですが、原作での複数視点による深みがやや抑えられているとも言えます。

さらに、ゲームのルール自体も簡略化される傾向にあります。

映像で表現する都合上、複雑なロジックよりも視覚的に分かりやすい構成が重視されており、スピード感やアクション性が強化されています。

そのため、原作での緊迫感ある知的勝負を期待していた読者にとっては、やや物足りない印象を受けるかもしれません。

このように、ゲームの種類や進行方法、構成上の違いを一覧で見比べると、それぞれの媒体が目指す方向性の違いが浮き彫りになります。

原作は知的で複層的なドラマ性を重視し、ドラマ版は感情とビジュアルに訴える展開を採用していると言えるでしょう。

最終回が話題の真相は

Netflixドラマ版「今際の国のアリス」の最終回（シーズン2の終盤）は、視聴者の間で賛否が分かれているようです。

その評価の背景には、いくつかの要因が存在します。

まず、物語の核となる“今際の国”の正体についての描写です。

シーズン2では、プレイヤーたちが実は隕石の直撃によって臨死状態に陥っており、その間に「今際の国」に迷い込んでいたことが明らかになります。

つまり、この世界は現実世界と死の狭間にある空間であり、ゲームのクリアが生還への鍵だったという構造です。

この展開自体は原作にも沿ったものですが、映像として明確に描かれたことで、観る側にとっては“夢オチ”のように感じられてしまった可能性があります。

また、最終回で唐突に挿入された「ジョーカーのカード」のシーンも混乱を招きました。

物語が一度完結したかと思わせてからのこの描写により、「続編の伏線なのか？」「真の黒幕がまだいるのでは？」といった疑問が生まれ、モヤモヤした印象を残したという声が見受けられます。

このように、完全な終結感が得られない演出は、評価を下げる要因の一つになっているようです。

さらに、登場人物たちのその後についての描写が非常に簡略化されていた点も、物足りなさを感じさせた要因です。

アリスとウサギが病院で再会する描写はあるものの、それぞれの記憶が完全に失われているため、感動の余韻が弱まってしまったと感じた視聴者もいました。

キャラクターに強く感情移入していた人ほど、もっと丁寧なラストを期待していたのではないでしょうか。

とはいえ、映像美やアクションの迫力、ドラマとしての緊張感は最終話でも健在でした。

「いまいち」と感じた人もいれば、「感動的だった」「深く考えさせられた」と評価する声も多く、受け取り方の幅が大きいエンディングだったと言えます。

今際の国のアリス原作の違いと見どころ比較

美人投票の解説と原作未登場の背景

Netflixドラマ「今際の国のアリス」シーズン2に登場する「美人投票」の場面は、視聴者の印象に強く残るシーンの一つですが、実はこの描写は原作漫画には登場しません。

ここで行われていたのは、刑務所内の“どくぼう”というゲームの中で繰り広げられた人間関係の一幕であり、その一部として「美人投票」が使われています。

このシーンでは、参加者が特定の女性キャラクターに対して「美しいかどうか」を投票で評価するという内容が描かれます。

ただし、これは単なる見た目の優劣を競うものではなく、ゲームの構造や心理操作の一環として組み込まれており、集団の中に優劣や分断を意図的に生む役割を担っていました。

つまり、あくまでもゲームの駆け引きや疑心暗鬼を引き起こす仕掛けとして機能していたのです。

一方、原作漫画では「どくぼう」ゲーム自体は存在するものの、同様の“美人投票”に相当する描写はありません。

原作はよりロジカルな推理と心理戦を中心に展開されており、人間関係の崩壊は別の方法で演出されています。

この違いは、映像作品としての視覚的なインパクトや、キャラクター同士の関係性を短時間で強調する必要があるドラマならではの演出だと言えるでしょう。

また、こうした演出に対しては賛否があります。

心理的に不快感を覚えるという意見がある一方で、人間の本性や集団心理を鋭く突いた場面として高く評価する声もあります。

物語の展開を支える要素であると同時に、視聴者に強烈な印象を残す象徴的な場面になっているのです。

つまり、「美人投票」は原作には存在しない、実写版独自の演出であり、その目的は単なるエンタメではなく、集団の崩壊やプレイヤーの動揺を描き出す心理的な仕掛けだったと理解するのが適切です。

漫画とドラマはどっちから見るべき？

「今際の国のアリス」を初めて楽しむ際、漫画とドラマのどちらから見るべきか悩む方は少なくありません。

それぞれに異なる魅力があるため、読む・観る順番によって受け取り方も変わってきます。

まず漫画は、原作ならではの緻密な心理描写と豊富なゲームのバリエーションが大きな魅力です。

全18巻にわたる長編構成の中で、アリスをはじめとする登場人物たちが少しずつ成長していく様子が丁寧に描かれています。

ゲームのルールも複雑で、読者が推理しながら楽しめる知的な構成が特徴です。

また、アリスが登場しないゲームも多く、群像劇的な面白さを味わえるのも漫画の強みです。

一方、Netflixの実写ドラマ版は、アクションやスリルを重視した演出が魅力となっており、視覚的な迫力やテンポの良さで引き込まれます。

実写ならではのセットや映像技術を駆使した演出は非常に完成度が高く、特にシーズン2では登場人物の背景や過去が描かれることで感情的な深みも増しています。

原作の流れを概ね踏襲しつつも、キャラクターの設定や一部のゲーム内容にアレンジが加えられており、新鮮さを感じられます。

ここで注目したいのは、「どちらが正解か」という問いではなく、「どちらから入るとより楽しめるか」という視点です。

例えば、まずドラマから観てストーリーの全体像や登場人物の関係を把握し、その後に漫画を読むことで原作との違いを発見しながら深く味わうという方法もおすすめです。

逆に、じっくりとした世界観や複雑な心理戦を楽しみたい場合は、原作漫画から読むことでキャラクターの背景やゲームの細部までしっかり理解できます。

つまり、「直感的に物語を楽しみたい」人にはドラマから、「深く考察しながら読み進めたい」人には漫画から始めることを提案できます。

どちらも作品として完成度が高く、順番を問わず二度楽しめる構成になっている点も、この作品の魅力です。

見た人の口コミ・感想レビューまとめ

Netflixドラマ版「今際の国のアリス」は、国内外で高い人気を集め、多くの視聴者から口コミや感想レビューが投稿されています。

その内容はさまざまですが、大きく分けて「映像・演出面への評価」と「ストーリー・キャラクター面への評価」の2点に集中しています。

まず、映像面に関する感想では「渋谷が無人になる冒頭シーンの迫力がすごい」「廃墟のセットやドローン演出がリアルで没入感がある」といった声が目立ちます。

特に、街全体を模したセットを使って撮影されたシーンや、命をかけた“げぇむ”のスリルがしっかりと表現されている点は、多くの人が高く評価しています。

さらに、「アクションのクオリティが日本ドラマの枠を超えている」と感じた視聴者も多く、Netflixの予算と技術力が作品に大きく貢献していることが伝わってきます。

例えば、「アリスが原作よりも感情的になっている」「ウサギとの関係性が丁寧に描かれていて良かった」といった肯定的な意見もあれば、

「キャラの心理描写が浅くなった」「一部のゲームが省略されていて物足りない」と感じる声も見受けられます。原作ファンにとっては、登場しないキャラクターや改変された設定に対して違和感を持つケースもあるようです。

特に最終回については、「ラストのジョーカーカードの演出が意味深で気になる」「夢オチっぽく感じて拍子抜けした」という両極端な評価が見られました。

作品としての完成度は高いものの、終盤の展開に納得感を持てなかった視聴者も一定数いたことがわかります。

ただし、全体的には「一気見するほど面白い」「海外ドラマに引けを取らないスケール感」「実写化としては非常に成功している」といった前向きな感想が多く、総じてポジティブな反応が多数を占めています。

SNSやレビューサイトでも高評価を得ており、サバイバル系の実写作品としては異例の人気を誇るドラマとなっています。

キャラクター設定の変更点まとめ

Netflixドラマ版「今際の国のアリス」では、原作漫画に登場するキャラクターたちの設定が一部変更されており、その影響はストーリーの進行や印象にも表れています。

ここでは、主要キャラクターを中心に、その設定変更点を整理して解説します。

まず主人公のアリスについて、原作では高校生で、ギターや読書を趣味とする内向的な青年として描かれていました。しかし、ドラマ版では20代前半の社会人という設定に変更されており、ゲーム好きという属性が追加されています。

この変更によって、アリスが“げぇむ”に対して関心を持ち、現実逃避的な動機で物語に巻き込まれる説得力が高まっています。

また、感情を表に出す描写が増えており、内省的だった原作のアリスよりも人間味が強調されたキャラクターとなっています。

ウサギも原作とドラマで大きく印象が異なります。

漫画では、冷静で距離感のあるタイプとして登場しますが、ドラマではアリスの精神的な支えとして描かれ、より感情表現が豊かになっています。

登山好きという設定は原作と共通していますが、実写ではパルクールのような身のこなしでアクション性が際立っており、視覚的な魅力が強化されています。

カルベやチョータといった脇役たちも、ドラマでは大きくスポットが当てられました。

原作では短期間で退場する彼らですが、実写版では友情を深く描写し、アリスの覚醒に重要な役割を果たしています。視聴者の感情に訴えるため、別れのシーンがよりドラマチックに再構成されている点も印象的です。

さらに、性別や年齢に関する設定変更も行われています。

クイナは原作・ドラマともにトランスジェンダーという設定ですが、実写ではその描写がより明確になり、個人のアイデンティティに焦点を当てたシーンが追加されました。

また、アグニやボーシヤといったキャラの年齢も、原作よりやや高めに設定され、より現実味のある関係性が構築されています。

一方で、ドラマに登場しないキャラクターも少なくありません。

たとえば、真昼祐二（マヒル）や堂道など、一部のビーチ幹部が省略されており、その役割は他のキャラに吸収される形で再構成されています。

これにより、物語のテンポは維持されていますが、原作ファンにとっては寂しさを感じる部分かもしれません。

このように、キャラクター設定の変更は、映像作品としての構成やテーマ性に適した形で行われており、視聴者の感情を動かす演出につながっています。

原作と照らし合わせながら観ることで、それぞれのキャラの新たな魅力を再発見できるでしょう。

ドラマオリジナル展開の特徴とは

Netflix版「今際の国のアリス」は、原作漫画のストーリーをベースにしながらも、多くの場面でオリジナル展開を取り入れて構成されています。

こうした変更は、原作の世界観を壊すことなく、実写ドラマとしての緊張感やエンターテイメント性を強化する目的で行われています。

まず特筆すべきなのは、映像作品としての臨場感や迫力を重視した演出です。

例えば、アクションシーンにおけるカーチェイスや銃撃戦など、漫画ではあまり描かれなかった要素がドラマ版では数多く追加されています。

こうしたシーンは、観る者の視覚と感情に訴え、没入感を高めるために有効に機能しています。

さらに、キャラクター間の人間関係にもドラマオリジナルの描写が見られます。

たとえば、カルベやチョータとの別れのシーンは、原作よりも丁寧かつ感情的に描かれており、アリスの内面の変化が明確に伝わる構成になっています。

また、シーズン2ではヘイヤやバンダといったドラマオリジナルキャラクターも登場し、ストーリーに新たな視点と緊張感をもたらしています。

オリジナルの“げぇむ”の導入も、映像化にあたっての工夫の一つです。

原作には存在しない「ディスタンス」などのゲームは、ルールがシンプルでありながらもスリル満点に描かれ、登場人物たちの心理描写や連携プレイに焦点を当てています。

これにより、視聴者はゲームの勝敗そのものよりも、人間ドラマに感情移入しやすくなっています。

ただし、こうしたオリジナル要素に対しては意見が分かれます。

原作ファンの中には「原作に忠実でいてほしかった」と感じる人もいれば、「新しい展開として楽しめた」と肯定的に捉える人もいます。

このことから、ドラマは原作を知る人にも、初見の視聴者にもアプローチできるように、バランスを意識した構成が取られていると言えるでしょう。

このように、ドラマオリジナルの展開は、原作の持つテーマや世界観を守りながら、映像表現に適した形で再構築されています。

既存のファンには新しい発見を、初見の視聴者には分かりやすくテンポの良いストーリーを提供する役割を果たしています。

原作ファンが注目すべき相違点

「今際の国のアリス」の原作ファンがNetflixドラマ版を視聴する際、特に注目すべきポイントは、細部にわたる設定や演出の相違です。

まず大きな違いとして挙げられるのは、キャラクターの年齢や性格の変更です。

原作では高校生だったアリスやカルベが、ドラマでは社会人として描かれており、物語の背景や価値観の変化に影響を与えています。

アリスに至っては、原作のクールで分析的な性格から、ドラマでは感情豊かで他者との絆を大切にする青年へと変化しており、その姿勢がストーリーの展開にも影響しています。

また、“げぇむ”の構成にも相違があります。

原作では多数のゲームが存在し、それぞれに独立したテーマやルールが用意されていました。

しかしドラマ版では尺の制約もあり、一部のゲームは省略されたり、オリジナルに差し替えられたりしています。

「らんなうぇい」や「どくぼう」などの代表的なゲームに類似したシーンもありますが、展開や攻略方法にアレンジが加えられています。

これにより、原作を読んでいても予測不能な展開を楽しめる構成になっています。

さらに、登場人物の扱いや生死にも違いがあります。

例えば、原作では生存していたキャラクターがドラマでは重傷を負うなど、生死の分岐が異なるケースも見られます。これにより、原作ファンであっても油断できない緊張感が維持されるのです。

また、キャラクター同士の関係性の描き方も再構築されており、特にアリスとウサギの関係は原作よりも親密で感情的な描写が増えています。

そして、最終回の演出にも注目が必要です。

ドラマ版では、物語の終幕に“ジョーカー”のカードが登場するというオリジナルの演出が加えられています。

これは原作にない描写であり、多くの視聴者の間で「続編への伏線ではないか」と話題になりました。

原作では「ジョーカー」は象徴的な存在に過ぎませんが、ドラマではその存在感を強調することで、さらなる謎を残す形になっています。

このように、原作ファンが注目すべき相違点は多岐にわたり、それぞれの違いが作品に新しい魅力をもたらしています。

ドラマ版を「別作品」として楽しむ視点を持つことで、原作の再発見や新たな理解につながるはずです。

両方を体験することで、今際の国のアリスという作品の多面性を深く味わえるでしょう。

今際の国のアリス原のの違いを総括して理解するポイント